Histoire de l’art : les conférences décalées de la Maison des Arts

Avec deux autres historiennes et médiatrices du Musée d’arts [NDLR : Élodie Evezard et Julie Legrand], nous avons lancé en 2016 un format de conférence hybride, mêlant apéro et histoire de l’art. Devant le succès rencontré, nous avons décidé de lancer le collectif des Têtes renversantes, en référence aux œuvres gourmandes et excentriques de Giuseppe Arcimboldo. Nous proposons ainsi divers formats d’intervention, des plus classiques aux plus originales, à l’image des apéro-conférences ou des conférences-spectacles.

Parce qu’on pense que l’histoire de l’art, aussi passionnante soit-elle, a besoin d’être dépoussiérée. D’où cette approche parfois décalée. D’où aussi, notre volonté de parler à tous les publics, qu’ils s’agissent de résidents d’EHPAD, de jeunes enfants, d’élèves en arts plastiques ou du grand public. Il n’y a pas besoin d’être fin connaisseur de l’art pour assister à nos conférences, bien au contraire !

En lien avec le fil rouge annuel de la Maison des Arts [NDLR : le cycle 2024-2025 est consacré aux fêtes populaires (foires, fêtes foraines, et autres bals)], on imagine une série d’interventions sur des thématiques qui ont marqué l’histoire de l’art. En novembre, on s’intéressera par exemple aux clowns et saltimbanques, en s’attardant sur des œuvres de Marc Chagall, Bernard Buffet ou Georges Seurat. On décrit leur esthétique et on revient brièvement sur la vie de leurs créateurs. On prend du temps également pour parler de l’époque dans laquelle elles s’inscrivent. Tout cela évidemment, sans être exhaustif : on aborde juste certains aspects. 

On se concentre sur la peinture, la sculpture et la gravure évidemment, qui sont structurantes dans l’histoire de l’art. Mais on aborde aussi d’autres pratiques, comme les installations ou les happenings, qui sont beaucoup utilisés dans l’art contemporain par exemple. 

Elle se tiendra le 13 novembre sur le thème des clowns, acrobates et autres saltimbanques. Un thème fertile pour l’imaginaire ! On se rend compte, en s’y penchant, qu’il y a ainsi une imagerie très riche autour de ce thème. Idem pour la figure de la bohémienne et de la diseuse de bonne aventure qu’on abordera le 11 décembre. On la retrouve beaucoup dans la tradition picturale, notamment au XVII^e siècle, mais pas seulement. Durant cette conférence, on parlera des peintures du Caravage ou de Georges de La Tour, mais aussi des gravures de Gustave Doré ou des détails de tapisserie.  

Premièrement, pour prendre du plaisir. On sait que contempler une œuvre d’art, ça provoque tout un tas d’émotions qui nous font nous sentir « vivants ». On peut le sentir quand on va au musée ou en regardant un documentaire. On peut aussi le sentir en plongeant dans l’histoire de l’art, dans ce que les artistes ont voulu nous dire de leur temps mais aussi et surtout, de la vie. Et ça franchement, c’est exaltant.

S’intéresser à l’histoire de l’art, ça nous permet également de mieux comprendre une époque et pourquoi les artistes sentent le besoin de s’exprimer sur la violence, l’amour, l’injustice… Et enfin, indirectement, ça nous dit beaucoup de choses sur notre propre époque et les questionnements de notre société.